Свободное Пространство

26 декабря 1976 года в городе Орле родился новый театр – орловский ТЮЗ, открылся он сказкой Л.Устинова «Недотрога» (режиссер Кирилл Фили-нов). Основателем театра и главным режиссером в течение восьми лет был Юрий Семенович Копылов. Он приехал в Орел вместе с художником Станис-лавом Шавловским и группой актеров-единомышленников из Красноярска. 
К ним присоединилась группа выпускников Ленинградского института театра, музыки и кинематографии и молодой режиссер Борис Цейтлин. Первым директором театра стал Григорий Семенович Колыханов. 

Уже первые спектакли – «Жестокость» П.Нилина, «Колонисты» по педагогической поэме А.Макаренко, «Двенадцатая ночь» В.Шекспира, «Неистовый гасконец» А.Дюма режиссера Юрия Копылова, «Третья ракета» В.Быкова, «Алые паруса» А.Грина, «Стеклянный зверинец» Т.Уильямса, «Приключения Буратино в стране дураков» А.Толстого, «Емелино счастье» Р.Сефа, В.Новацкого режиссера Б.Цейтлина вызвали огромный интерес зрителей всех возрастов. Оригинальные режиссерские решения, необычная сценография С.Шавловского, яркие актерские индивидуальности Д.Евстафьева, В.Кушнарева, Е.Гамбурга, Е.Успенской, Ж. Хрулевой, А.Ерина, А.Поляка, В.Запорожского, А.Дубовицкого, Е.Крайней, Н.Трофимовой – все свидетельствовало о том, что в Орле возник высокопрофессиональный театр со своей театральной эстетикой.
 
Новый период творческого развития театра связан с приходом в 1987 году нового главного режиссера – Александра Михайлова. Первой серьез-ной работой стал спектакль «Адам и Ева» по пьесе М.Булгакова, никогда прежде не ставившийся в стране. И зрители, и критики высоко оценили глубокий, мощный по эмоциональному воздействию спектакль, в котором талантливо играли юная Нонна Исаева, более опытные Владислав Трахтен-берг, Владимир Кушнарев. Владимир Крашенинников (Маркизов), Вячеслав Туманов. В 1988 году спектакль с успехом участвует в фестивале, посвящен-ном семидесятилетию детских и юношеских советских театров в Москве, а в 1991 году он был показан на фестивале в Киеве, посвященном 100-летию М.Булгакова, где за лучшую актерскую работу премию получил Владимир Крашенинников (Маркизов) и А.Михайлов за режиссуру. В Орле возрождает-ся интерес к новым работам ТЮЗа, споры вызывают спектакли режиссера Игоря Кучера «Три девицы под окном», И.Власова «Седьмой подвиг Геракла», М.Лурье «Возьми мое сердце». Особенно яростные дебаты ведут-ся вокруг постановок А.Михайлова «Сны Евгении» А.Казанцева и мюзикла «Кандид» Вольтера. Театр определяет сферу своих интересов – внутренний мир молодого человека, вступающего в жестокий взрослый мир, и в 1990 году берет новое название – «Свободное пространство».

      – это распахнутая перед молодым человеком жизнь,
      – это сцена, открытая для экспериментов,
      – это место встречи свободных людей – артистов и зрителей.

В 1992 году театр впервые выезжает на зарубежные гастроли в Кали-форнию, США, со спектаклем «Великая война Рикки-Тикки-Тави» Р.Кип-линга, а в 1993 году «Рикки» аплодируют на фестивалях в Ла-Корунье и Хихоне, Испания. На международных фестивалях в Новгороде – в 1993 году и в Днепропетровске в 1994 году спектакль получил главные призы, артисты М.Рыжикова, Г.Ласкина, А.Бояджи – призы за лучшие женские и мужские роли. В 1994 году в Калифорнии состоялась премьера спектакля«Белый Клык» Д.Лондона (постановщик А.Михайлов, балетмейстерО.Николаев, художник И.Ткаченко, композитор Б.Киселев, режиссер по движению А.Щукин), который становится своеобразной визитной карточкой театра. Эта музыкально-пластическая притча о Природе, Волке и Человеке с успехом играется на фестивалях в Турции, США, Испании, Израиле, России. «Белый Клык» открывает в октябре 1996 года международный фестиваль в Ростове-на-Дону, где проходил всемирный конгресс АССИТЕЖ, собравший участ-ников из 60 стран, а в ноябре-декабре участвует в крупных международных фестивалях в Витторио, Ла-Карунье и Мадриде.
 
На постановки приглашаются режиссеры из разных стран. Американские коллеги из Калифорнийского Театрального Центра ставят «Тома Сойера» (реж. Г.Корнелисон, Лин Пейс), «Дракулу» (реж. У.Холдстон), испанец Карлос Эранс – «Процесс из-за тени осла» Ф.Дюрренмата, англичанин Ги Холланд – «Власть мысли» Н.Шэппард, американка Шеннон Эдвардс – «Арканзасское чудо или Танцующий медведь» О. Харриса. Большой интерес вызывают спектакли Санкт-Петербургских режиссеров «Ночь ошибок» О.Голдсмита в постановке Г.Цхвиравы и особенно «Господин де Пурсоньяк» Ж.Б.Мольера лауреата Гос. премии Г.Тростянецкого. Приз за лучший спектакль для молодежи получает на фестивале в Новгороде в 1999 году «Тринадцатая звезда» В.Ольшанского (реж.А.Михайлов), а спектакль «Тойбеле и ее демон»И.Зингера (реж. А. Михайлов, худ. В. Королев) – приз за высокую сценическую культуру на фестивале «Театр без границ» в Магнитогорске.
 
К 200-летию А.С.Пушкина театр ставит «Маленькие трагедии» (реж. Г.Тростянецкий), худ. С.Зограбян). Спектакль участвует на фестивалях в Пскове, Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Орле, вызывает большой интерес пушкинистов и театральных критиков, а также молодежной зрительской аудитории.
Успех спектаклей, поставленных в 90 годы, определяется соединением энергии молодой части труппы с опытом зрелых мастеров, первым из кото-рых по праву являлся заслуженный артист России Владислав Трахтенберг Он создает целую галерею ярких запоминающихся образов – Креон («Анти-гона»), Пончик-Непобеда («Адам и Ева»), Журден («Полоумный Журден»), Медведь («Арканзасское чудо»), Ребе( «Тойбеле и ее демон»), Фраскатти («Фиалка Монмартра»), Иван Коломийцев («Последние»), Вальсингам («Маленькие трагедии»). 
 
С 1996 по настоящее время при театре воспитывается актерский курс орловского института искусств и культуры (руководитель курса – А. Михайлов, выпускники которого ныне играют главные роли в спектаклях в театре и театрах Москвы и Санкт-Петербурга). 

Сегодня в репертуаре театра спектакли для зрителей всех возрастов, это пьесы зарубежных и русских классиков, спектакли экспериментального характера современной драматургии. В 2005-2010 гг. театр осуществлял программу «Европейские сезоны в Орле был посвящен Италии, Франции, Германии, Польши. На сцене с успехом шли пьесы Гоцци, Гольдони, Мольера, Мюссе, Макиавелли, Пиранделло, Брехта, Мрожека. Русская классика представлена драматургией Островского, Тургенева, Чехова, Лескова.

Наиболее значительными работами последних лет стали постановки Г. Тростянецкого «Любовью не шутят» А.де Мюссе( режиссер Р.Ильин), «Ночь» А.Стасюка (режиссер Г.Тростянецкий, Р. Ильин), «Белое на черном» Р.Гальего( балетмейстер-режиссер С. Щекотихина), А.Михайлова «Оскар и Розовая дама» Э.Шмитта, «Алые паруса» М. Дунаевского, М. Бартенева, «Биндюжник и Король»А. Журбина , А. Эппеля, «Трехгрошовая опера» Б.Брехта, «Марьино поле» О.Богаева, авторские музыкальные спектакли в постановке балетмейстера О.Николаева «Иисус», Э.Уэббера, «Письма памяти»; «Тиль» Г.Гладкова, Г.Горина, «Украденное счастье» И.Франко, «Были слезы-больше глаз» по произведения М. Цветаевой , «Художник и любовь» Е.Балакина.

Одним из главных направлений творческой работы являются спектакли, насыщенные музыкой, пластикой, танцем: «Песня о Бумбараше», «Иисус», «Вестсайдская история», «Фиалка Монмартра», «Парижская жизнь». Театр неоднократно участвовал в международных фестивалях в Санкт-Петербурге, Воронеже, Рязани, Магнитогорске, Екатеринбурге, Новгороде, Киеве, Москве, Харькове, Варшаве, Мадриде, Алачати (Турция), Хайфе (Израиль), в Украине, Белоруссии, Франции, Испании, США. Литве, Молдавии. Спектакли для детей «Белый Клык» по Дж.Лондону, «Великая война Рикки-Тикки-тави» по Р.Киплингу получили ряд престижных международных наград. В 2009 году спектакль «Любовью не шутят» представлял Россию на фестивале Комедии в Габрово, Болгария. В июне 2010 года музыкальная драма «Алкеста» Еврипида (композитор И.Хрисаниди, режиссер А.Михайлов) открывал 14-й международный театральный фестиваль «Древнегреческой драматургии» на Кипре (спектакль был показан в древних театрах Пафоса, Лимасола и Никосии). В 2011 году спектакль «Белое на черном» Р.Д.Гальего (режиссер Г.Р.Тростянецкий) с успехом участвовал в программе « Маска Плюс» фестиваля «Золотая маска» в Москве и на фестивале «Март, контакт» в Могилеве, где был удостоен Гран-при.

Наряду с ведущими мастерами сцены заслуженными артистами России Н.Исаевой, Е.Шигаповой, В.Лагошей, М.Рыжиковой, Н.Рожковым, В.Крашенинниковым, в труппе успешно работают выпускники актерского курса института искусств и культуры (руководитель курса А.Михайлов) С.Нарышкина, М.Козлова, М.Артемьев, С.Иванов, С. Пузырев, Д.Литвинцев. С. Козлов,В. Жилина, Р.Билык, И. Агейкина, Ю.Григорьева. С театром успешно сотрудничают как российские, так и зарубежные режиссеры: Г.Тростянецкий, Б.Цейтлин, А.Каневский, С.Лосев, Лоренцо Лорис (Италия), Карлос Эрранс (Испания), Ги Холланд (Англия). Активно развиваются связи с польскими коллегами..

Постановки осуществляют режиссеры из Италии, Англии, Польши, Украины, России. В 2008 году театр показывает два спектакля на сцене Варшавского театра «Студио», открывая год России в Польше. «Бойня» С.Мрожека в постановке польского режиссера Г.Мрувчинского и «Доктора!!!» А.Чехова в постановке А.Михайлова тепло принимаются варшавской публикой и критикой.

С 2010 года театр «Свободное пространство» становится учредителем Международного фестиваля камерных и моно спектаклей «LUDI», в котором принимают участие театральные коллективы и исполнители из России, Украины, Молдовы, республики Беларусь, Литвы, Израиля и других стран. Фестиваль проходит при поддержке Международного Института Театра, ЮНЕСКО.

В 2012 году мюзикл А. Журбина «Биндюжник и король» становится лауреатом премии федерации еврейских организаций России «Скрипач на крыше». Режиссер А. Михайлов и актеры получают награду на сцене Кремлевского дворца съездов в Москве. Затем этот спектакль с огромным успехом был сыгран на сценах десятка городов России, Украины,  Беларуси и Польши.

В сезоне 2015-2016 года моноспектакль актрисы Валерии Жилиной по произведениям Марины Цветаевой «Были слезы больше глаз» участвует в международных театральных фестивалях в Санкт-Петербурге, в Кишиневе (Молдова), в Ганновере (Германия), в Литве, в фестивале «Театральный дивертисмент» в Израиле. Дважды спектакль был сыгран в московском Доме-музее Марины Цветаевой. А на орловском международном фестивале камерных и моноспектаклей LUDI спектакль режиссера А. Михайлова стал обладателем Гран-при.

Театр ведет постоянную гастрольную деятельность. За последние несколько лет состоялись гастроли в белорусских городах Могилев, Витебск, Гродно, Гомель, Минск, в Реймсе (Франция), Варшаве (Польша), в Украине (в Полтаве, Днепропетровске, Харькове и других городах), а также в Элисте, Волгограде, Воронеже, Рязани, Брянске, Владикавказе, Костроме, Краснодаре, Таганроге, Майкопе, Ставрополе, Смоленске, Липецке, Курске, Тамбове……